— 永遠的大師 — |
最敬愛的師長、最親愛的朋友：
各位對Robert的懷念，深深感動，每一篇紀念文都能感受到師長們、朋友們及同仁們對音樂教育及音樂文化有很多的貢獻，每一位都是締造台灣新音樂的主人翁、樂教的見證人。蕭滋是1963年由美國國務院聘請，在美國在華教育基金交換教授計劃下，來到我國任教，並擔任台灣省立交響樂團客席指揮。他驚喜地發現台灣青少年的音樂才華，以及大家對音樂的喜愛， |
有熱心的家長和志同道合的音樂工作者。他對自己說：「這是我要留下的地方。」他總以快樂和感激的心和大家相聚，在台灣二十多年中，他以園丁的心情從最基礎的音樂教育著手。 |
蕭滋一生中經歷到多次不幸，但是不幸冶煉他悟出真諦，他走出來了，絕對地全身、全心的投入了音樂，一生追尋真理，信仰、事主、信、望、愛是他的鵠的；他擁抱至情、友情，他熱誠忠厚、溫暖而寬大。然而…… |
蕭滋老師出生時是難產，鉗子傷了他顏面神經，以後，他只能以一隻眼睛看世界，以一個鼻孔來呼吸，但他讀書、讀譜之多，手稿、樂譜的精細，常讓我痛心、擔心。他常常關懷弱視者，曾為他們在台灣、美國、歐洲探尋名醫，並寄去病歷。而他的鼻子經常困擾他的呼吸，臥床時也只能躺在同一點上，最後是褥瘡引起敗血症，Robert離開了我們，讓我刻骨銘心。
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| 蕭滋出生剛滿月，他的伯父在維也納突然去世，父母親趕去參加喪禮，把他交給年輕的保姆照顧，保姆好玩，傍晚，在牛奶裡加了酒就出去了，酒精把蕭滋燒得全身變紫、發黑，幾乎救不回來。蕭滋童年常常睡不安穩，經常做著同樣的三個夢：第一個夢是他躺在大坑上，有一隻可怕的野獸要吞食他的內臟；第二個夢也是一隻大野獸在森林裡追他，森林的樹葉上蓋滿了有毒的冰雪，而且他經常夢遊；他的第三個夢是祥和的。蕭滋靠床的牆壁上掛著一幅世界地圖，他夢見自己飄浮在大西洋和太平洋的海上，輕鬆愉快地····。因此童年時的蕭滋對東方、對中國就非常神往。 |
| 從19世紀初到第一次世界大戰結束前後，歐洲的學校和家庭教育以嚴格著稱，例如：遵守法規猶如軍律，重視榮譽，聽從師長，接受鞭責，父親是一家之主。蕭滋敬愛他的父親，他是一位正直的長者；母親是一位氣度高雅、出色的女高音，她愛孩子，但不善於表達母愛。蕭滋就在常受鞭策的嚴格教育中成長，他的童年可說是寂寞的。
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他說他常常從二樓窗口望著庭院沈思，五歲那年，悟出了唯有learn，學習和知識才能使他強壯紮實。從此，書本和他結了綠，他的確是不分晝夜分秒必爭的努力，從幼年直到生命最後一刻。 |
同樣五歲的那年，他在鋼琴上彈出一個三和弦，那樂音的美讓他著迷，因而終其一生投入音樂。那時奧匈帝國王朝面臨崩潰，又值第一次世界大戰期問，國內經濟蕭條，民生艱困，父母親希望他從商，繼承父業，但他在沒有興趣也沒有意願下，仍以最高分考進了維也納大學商學系。 |
我們親愛的朋友陳主稅老師（作曲家、提琴家），當年為撰寫《音樂的禮讚》特地專訪蕭滋老師，在書中他提到蕭滋老師說當時學習音樂的狂熱，瘋狂的燃燒著。音樂成了他生命的全部，他傾其所有買站票，喝自來水度日，在最寒玲的冬季趕著路，日夜聽音樂會，在精神、物質最艱難的1920年末，是音樂支持他，鼓舞他，他的生命整個融於音樂中。
第二年終於獲得雙親同意專攻音樂，開始那較不平常的學琴，蕭滋老師告訴我們在維也納經朋友介紹，他每天清晨從五點聞始走路到不同家庭借琴練習，一直到午夜十二時，等待的時問坐在路邊自己修習和聲，以致過度勞累、缺乏營養，身體不能承受，遂回到家鄉Steyr。在家中每天練習七、八小時，兩星期去維也納上課一次，每次幾乎無錯誤的背譜上課，可以練完如Cramer練習曲，兩組巴赫、法國及英國組曲，二首莫札特奏嗚曲，一首貝多芬奏嗚曲，舒伯特奏嗚曲，蕭邦圓舞曲，波蘭舞曲，譚詩曲。琴課從上午十點半到下午四點，他的老師Wuhrer教授對他的精力、才華、堅忍和記憶非常驚異，以他四個多月的學習竟超越了一般所需的幾年時間。 |
事實上，他是很辛苦地去上課，1921年寒玲的初春，一早趕五時的小火車，再轉乘只有站位的快車，上完課已是下午四點多，再趕五時的火車，轉車再等車，到第二天早晨七點到家，接著又開始練琴。由於戰後缺乏食物，每天以一、二片麵包和水充飢。但是他因當年能上到那十次的課而自己又能專心練習，每次與我談起來總是回味無窮，這些都深深烙印在我心中。
同年九月考上了薩爾茲堡莫札特音樂院師事Petyrek教授，教授雖已應聘柏林音樂大學，蕭滋仍請求再上另十次鋼琴課。Petyrek和Wuhrer是他一生中唯一的二位老師，從他們各上了十次他最珍惜、懷念的鋼琴課。因戰爭的影響，音樂學院缺少老師，又因要找練琴的地方且自己也沒有錢，他只好回家自修和練習。第二年春季他參加畢業考試，經教授們嚴格詳加考問，就在入學後第九個月在鋼琴和理論作曲兩科以特優成績畢業，同時得到合格教師證書。 |
蕭滋廢寢忘食努力學習，短短時間內他的音樂技藝到達顛峰。1924年他和同樣熱愛音樂的胞兄致力於雙鋼琴的研究，成為當年歐洲唯一的雙鋼琴演奏家，在歐洲各地及美國以獨奏、重奏巡迥演出，非常成功，他們也常和當年大指揮家協奏演出。1934年四月，他們兄弟二人演奏Bach的最後作品《The Art of the Fugue》轟動了整個薩爾茲堡樂壇，一致認為是音樂界的大事。從此在薩爾茲堡每年音樂季中，他們兄弟演奏這部經典之作被列為不可或缺的節目。Bach最後遺作《賦格的藝術》是最傑出、最艱難的作品，這也是第一次被成功的演出，蕭滋並撰文詳述此曲結構與特性，並於1945年在美國音樂學雜誌上發表。1950年改編的管弦樂曲，為紀念Bach逝世二百週年，蕭滋在紐約和Berea指揮演出（演出時間為108分鐘），這是蕭滋對Bach的敬虔，也為使聽眾能聽到這部經典之作。
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1929年蕭滋和胞兄Heinz經維也納環球出版公司邀請，根據莫札特的手稿整理而編印了一部完整的《莫札特鋼琴曲集》，這是他們突破了當時時尚的詮釋，而為“根據手稿“出版作曲家的作品開了先河，是一部傑出的莫札特作品詮釋，受到樂界的重視，那年蕭滋才二十五歲，他從二十二歲就開始研究莫札特的作品。
張瑟瑟老師在本紀念文集＜薪傳＞中提到蕭滋老師教學中有一項與觸鍵、音色、身體的感覺直接有關的，便是蕭滋老師對指法的運用與重視，她說：「蕭滋老師教我們習慣於運用好的、正確的，以及合乎音樂性的指法。還有一點更重要的是一有意識的運用指法，蕭滋老師和哥哥海因茲出版兩冊《莫札特鋼琴奏嗚曲》的版本，這版本裡面的指法都是配合樂句的走向、起伏及性格等音樂性的考量而設計的，非常值得參考與應用，許多樂句確實沒有那樣的指法，就做不出理想中的音色與感覺。」這是張瑟瑟老師真切的體驗。 |
1935年蕭滋自己研究Harpsichord(哈布西卡琴)的彈奏法，而為奧國第一位在學院中教授古琴的老師，並常常舉行獨奏會。他深入研究鍵盤音樂，從Clavichord琴、Harpsichord琴的結構及鋼琴的演進去探究不同年代作曲家的音樂，他說在他的內心中已感應到大師們的音樂。如何把不同時代、不同風格作曲家的音樂表達出來，是要以彈奏技巧，不同觸鍵和音色上的變化以及速度和風格上去著力的。他自己從音樂中探索，有系統、有方法的在教學上傳授給學生，蕭滋自己的確是憑著音樂演奏、指揮，去教學及創作的。他常說鋼琴家要寫鋼琴作品，指揮應寫管弦樂曲，許多鋼琴演奏家都有系統的寫了練習曲與鋼琴曲，均有助於鋼琴彈奏及技巧上的進步是有價值的貢獻，在詮譯及風格上，蕭滋說要多聽多接觸作曲家的作品，研究他們時代的音樂背景。 |
