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在蕭滋老師冥誕一百週年的日子即將到來的時刻，想起和他相處和上鋼琴課的情景，更加懷念他，讓我感觸最深的是蕭滋老師嚴謹的教學方法，無論是要求彈奏鋼琴的技巧和音樂的表現，他總是以完美的示範、講解以及帶有啟發性的方式指導學生，提高學生對音樂的理解力，同時又能不斷地挖掘學生本能對音樂上的感覺。蕭滋老師那種嚴格要求的教學方法和音樂上堅持的態度，對我以後國外的求學有很大的助益。
蕭滋老師在我的記憶裡不僅是位可愛、慈祥的老師，在音樂上的造詣；包括他的音樂創作、教學、指揮等方面，令大家十分的敬佩。他對台灣音樂界的貢獻是巨大的，其意義非常的深遠和重要。想起跟蕭滋老師上課，體會最深刻的是老師對音樂上的要求，我從他那裡學習到如何對於作品的樂句間、段落間彈奏的處理方式達到音樂的完整性；譬如他用不同力度及細膩的觸鍵和完美的踏板配合，以及獨到的音樂詮釋方法給予作品一種新的不同感受。記得跟蕭滋老師學習巴哈作品，他對「賦格」部份提出非常清楚的分析；如呈示在高聲部、低聲部或者中聲部的主題旋律，老師都一再強調彈奏清楚，且各聲部的層次要求十分清晰，包括如何在彈奏時嚴格控制手指力量，運用手指力量的不同來區分各層次的聲部，讓聲部進行流暢。又如學習莫札特〈鋼琴奏嗚曲作品KV330號：第一樂章〉，老師不斷地要求如何輕巧、清晰的彈奏裝飾音，如何運用手腕的動作來彈奏跳音，處理左手部份要求力度均勻，彈奏16分音符節奏明快、流暢，尤其處理主題再現部份，特別強調速度轉折上的變化，讓主題再現清楚、明示。慢樂章，他不斷提示主題旋律在彈奏方法上跟第一樂章有很大的不同，要求在音色上有多種變化，在嚴謹的節奏上如何運用彈奏把旋律甜美、溫暖的唱出來，這不是件容易的事！快樂章，他要求在稍快的節奏上彈出亮麗的音色，如何彈奏輕巧，同時急速掠過的音群，讓旋律顯得生動、活潑、可愛。在指導其它作曲家作品，如舒伯特；蕭滋老師啟發我如何歌謠式的唱彈，貝多芬的力度和音量以及沈穩的音樂性，蕭邦；如何彈奏華麗的音群及樂句的處理。印象派大師德布西；音色和音樂的處理需要更多的色彩變化。另外蕭滋老師除了音樂指導和要求，同時也很注重演奏的方法和基本訓練，他要求我如何從雙音、和弦、音階練習中找出好聽的音色，在彈奏時如何正確控制彈奏聲音和重量，如何去練習急速輕巧的音群，直到最後用手指彈奏的力量發揮到全身的重量彈奏鋼琴，經過一段時間，蕭滋老師對我的基本訓練給予我以後的鋼琴彈奏有很大的幫助。
記得在藝專當學生期間，學校請蕭滋老師來指揮我們的樂團，我擔任豎笛首席，在老師的指揮帶領下，尤其他對演出作品的詮釋給予我在音樂上又是另一種美的感受。他對樂曲的講解及他充滿溫馨、嚴謹、準確的肢體帶動下，使得整個學生樂團很快就掌握了作曲家音樂的精髓。我記得當時老師給我們排練莫札特交響曲，他告訴我們演奏莫札特作品要始終掌握在嚴謹的節奏上，演奏出輕快、溫暖的旋律，明亮、優美的音色，而且每個樂器聲部的層次及旋律相互交替要清楚、分明，當看到蕭滋老師指揮的神韻，似乎就能讓人體會到音樂的美感，經過與蕭滋老師的合作演出，使我獲益良多，因此非常慶幸受到這位音樂大師的教晦與指導，令我難以忘懷！今天我懷著一種敬仰的心情回顧蕭滋老師以住音樂上給予我的指導和他付出的愛心，在此我要說聲：「蕭滋老師，我永遠懷念您！」
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