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每個人一生中，僅有少數影響深遠的高潮事件。有緣與蕭滋教授學習鋼琴就是這類的奇遇。雖然倏忽已是三十年前的事，當時習得的技巧與古典風格的認識，仍深植我心，成為現今教學與演奏的基本概念。
蕭滋教授來台教學，是台灣鋼琴演奏與教學的轉捩點。台灣早期高層的鋼琴師資與方法，幾乎皆來自日本。而日本的鋼琴師資百分之八十五，則來自德國。由於當時影音科技尚在起步階段，台灣的學生學琴，無法與真實的學習環境接觸。蕭滋教授的蒞臨，將奧地利薩爾茲堡莫札特音樂院的樂風，以第一手的方式，直接教給台灣的學子，造就了許多揚名國內外樂壇的優秀鋼琴家，為台灣的鋼琴演奏輸入了正統精緻的古典風格，也為台灣的鋼琴演奏開啟了嶄新的一面。
與蕭滋教授學琴，是1973至1974年的事，那時正值筆者就讀心理系大三及大四期間。我出生於花蓮的音樂家庭，自幼即隨留學美國的林秋棠老師學習鋼琴，及家父郭子究先生學習小提琴。雖然父母殷切期盼我主修音樂，但由於當時體驗到學習音樂，必須反反覆覆地嚐到為了超越自己的極限，所遭遇的挫折與痛苦，因而雖熱愛音樂，卻寧願退出音樂主修，而以興趣的角度維持鋼琴及小提琴的學習。然而大學期間，有限的時間投注及業餘技巧，已無法滿足我對音樂的要求。由於心是屬於音樂的，似乎注定了我必回到音樂的命運。記得，每次自中國廣播公司，收聽到蕭滋教授鋼琴學生演奏會的實況錄音，演奏者展現出乾淨、晶瑩、流暢、精緻的琴音，總是令我無限欽佩，並夢想著，有朝一日也能有相同的能力。
長我一歲的大姊郭淑慈，就讀台灣師範大學音樂系期間，隨吳漪曼教授學琴。我隨即亦自大姊那裡，零星學了些基本的彈奏法。如此，偷偷地成了吳漪曼教授不入門而皮毛的再傳學生，卻也初淺地具備了日後與蕭滋教授學琴的些微學前基礎。當時大姊所彈的曲目，自己也不知天高地厚地拿起來猛練。就在1973年，大三的期末，經大姊的介紹，終於鼓起勇氣，向蕭滋教授請求拜師學琴。
大師願意接見！當時既興奮，又敬畏，懷著朝聖的虔誠，準備第一次的會面。這時已聽到一些有關蕭滋教授的教琴習慣與傳說。例如，他非常注重放鬆；又他會準備一些糖果，每彈錯一個音，他就會給你一粒，累積多了絕不是好事，這點好像不是真的，至少我沒拿過。另一點是，如果彈錯音，千萬不可出現否定它的表情，如嘆息，不耐煩，對自己不滿，扮鬼臉，或出吱吱喳喳的聲音，否則他會生氣，這是真的。再一點是，一旦約了上課時間，千萬不可變更。
終於要見面了。懷著戰戰兢兢與興奮的心，進入蕭滋教授在和平東路二樓的住家。先是自空氣中嗅出外國人特有的香味，接著看到了蕭滋教授高大的身影。經簡單的介紹後，我坐上了鋼琴，非常緊張地彈了德布西的〈快樂島〉。之後，蕭滋教授以濃厚的德語腔英語對我說了許多話，這是一篇很長的演講，主要的是對音樂風格及鋼琴學習的基本概念。他要我準備巴赫的創意曲、莫札特奏鳴曲、及蕭邦夜曲，開始了第一堂課。出了教授的家門，高興得合不攏嘴，蕭滋教授終於願意教我了！
下一次正式上課，蕭滋教授開始給我一些基礎練習，並糾正姿勢。這些基礎技巧包括，在放鬆而不引起其他肌肉干擾的情況下，做出每隻手指內側指節的獨立運動。他將手指上下的動作加以分解，並要求學生放鬆而確實地做出每個分解動作。另外，又作手腕關節的練習，也是分解成上下的獨立動作。還好，這些基本的動作，之前，大姊已教過我，只做了更準確的修正，很快地就進入情況。這些手指學派特有的彈法與練法，奠定了我日後的重要鋼琴技巧基礎。後來到美國唸鋼琴演奏碩士，主修的教授亦是留學維也納音樂院，所以我的基本鋼琴技巧沒有遭到任何演奏上的問題。
每當蕭滋老師給學生新曲子時，他總會細心地先寫上重要的指法。思考指法時，他右手執筆熟練而快速地書寫，而左手的一、二、三指的指尖，總會習慣性地互相來回磨擦。指法寫上之後，他會先單手彈奏檢查一次，然後才正式雙手彈該曲給學生聽。他非常注重指法，這些指法非但有效率，而且是少見又獨創的。他所教巴洛克時代的裝飾音指法，現在仍為我演奏或天天教學所用。這些指法，很容易彈出巴洛克的音樂語氣與風格。
蕭滋教授彈琴極為迷人。他不只是一位吸引人的鋼琴演奏者，更是一位專長於作曲、理論、與指揮的全方位音樂家。當他教一首新曲子，他常會先演奏一次給學生聽。他將每種風格區分得非常清楚。他示範的巴赫曲子，充滿能量、音質明亮乾淨，巴洛克音樂特有的斷連法及裝飾音，被精確地突顯出來，音樂的語氣風格，顯得獨特、活潑而引人入勝。示範莫札特時，其清晰透明，珍珠般的細膩音質，加上流暢起伏的快速音群，除了展現古典時期的對稱均勻外，音樂所綻放出貴族般高尚的氣質，更表露出雍容嫻雅的古典香淳風格。示範蕭邦時，溫暖柔和的音色，和收放自如的唱法，充滿了令人難忘的迷人善感氣氛。雖然聽蕭滋老師的示範彈奏，已快隔三十年，然而，當時深深印在腦海裡的琴音，依然鮮明動人，永繫我心。
蕭滋教授是一位非常有經驗的鋼琴教師。他很知道學生的學習過程與成長的程序。對教材的使用，自淺入深，自有一套完整的系統。因此，學生在學習上，可按部就班，自然而不勉強地依序成長。在技巧上，他先讓學生練習內側指節的伸屈運動，以手指分解的上抬與彈下的動作，喚起這些演奏肌肉的覺醒。這些基礎的動作，剛開始時是以比較誇大的幅度練習，當純熟而漸趨自動化後，動作則予縮小。裝飾音的彈法與練法也是這樣。這與巴赫、莫札特時代的教法與彈法是類似的，亦即，注重單手指大幅的上下動作，當肌肉能不互相干擾，又能自由獨立操控之後，動作才逐漸放小，這也是早期德奧地區手指學派的進入方式。因此，蕭滋教授在整理學生技巧的初步階段，是以貝多芬時期開始發展的高手指學派，即彈前抬高手指的方式進入，但手指技巧純熟後，如他自己彈奏般，手指的外顯動作也逐漸縮小，而回到巴赫時期輕、亮、清晰、卻又充滿能量的音質觀念。
除了獨立的手指外，蕭滋老師亦注重手腕上下動作的基礎訓練。這種手腕的練習，他亦以分解動作的方式，教導學生以手腕為支點，用前手臂伸肌將手指及手部，抬到最高處，再獨立地以屈肌的收縮，造成手部下墜的動作。如此的練習後，學生能自主地執行手腕的斷奏或非圓滑音形的技巧。蕭滋老師也常要我以此手腕的彈奏法，運用在分句上，即在樂句的開頭，以不同程度的手腕動作開啟一句子，如此，較能突顯巴洛克，或古典時期的樂句。這種手腕的基本動作在浪漫時期，亦被充分發展，成為單手快速八度的驚人技巧。蕭滋老師也以此方法要求學生彈奏八度的音群。
蕭滋教授不但非常注重手指及手腕的獨立運動，對手臂的運用，也是另一主要的訓練。他授與的手臂用法，非常適用於蕭邦的曲子。這也是手臂學派的基礎彈奏法，亦即，以指尖及肩關節分別為手臂兩端的支點，做出手肘上下波動的動作。這種動作看起來，像上手臂及前手臂往外側的上下波動，亦類似手臂的"shaping"動作。用這種技巧演奏，除了可彈出溫暖柔美的音色，也可彈出圓潤厚實的音色，此外，又可使樂句方向性清晰，造成旋律線的流暢性及歌唱感，是彈出浪漫而聲樂取向音樂的最恰當彈法。這也是影響我演奏及教學深遠的基礎彈法之一。
蕭滋教授對音樂演奏及教學的態度是嚴肅的，平時認真專注，但亦有和藹可親的一面。記得有一次正在上課時，一位十多歲的少女，穿著傳統的奧地利服裝來拜訪他。蕭滋教授非常高興地接待這位清純可愛的少女和家長。他們以奧語交談，自他們的熟識與默契，看得出這是蕭滋教授的高徒，很可能是當時，台灣出國留學的天才兒童。那天，蕭滋老師的教學顯得非常愉快而高興。
如今，世界的鋼琴演奏者，因影音科技的進步，和知識交流的快速及方便，本來壁壘分明的各國演奏風格，已被同化或被融合，而逐漸喪失原始的獨特性。筆者有幸，能自蕭滋教授學習到純正的薩爾茲堡莫札特音樂院風格。他的指尖示範出巴洛克時期，充滿能量及抑揚頓挫的音樂語氣；古典時期輕亮、清晰、乾淨、流暢及高雅的氣質；以及浪漫時期溫暖的音色，與聲樂的旋律唱法。這種晶瑩剔透而精緻典雅的音樂風格，已不易自現代演奏家聽到。蕭滋老師演奏莫札特的音樂所透露出貴族般的高尚氣質，筆者永難忘懷。
能與蕭滋教授學琴，實在是筆者的幸運。可惜其後，面臨畢業，接著當兵入伍，無法再跟隨他學琴。然而，蕭滋教授給我的鋼琴技巧基礎，及音色與風格的認識，不但使我能自信地重回鋼琴的演奏，而且後來在博、碩士班主修鋼琴演奏時，能有順利而傑出的表現，並且使我對其後的教學與演奏，更能充分的掌握。雖然，在博士的求學過程中，又學了俄國學派及英國學派的技巧與觀念，但蕭滋教授傳給我的巴洛克及古典風格的基本概念，皆是這幾十年來，賴以演奏、教學、指揮的標準模式。
每當憶起蕭滋教授，他右手專心寫指法，同時左手的二、三指按摩第一指的專注神情，尚歷歷在目。而他彈奏巴赫、莫札特的琴音，還有在彈奏蕭邦夜曲時，細微的彈性速度所反映出的情感變化，及令人驚嘆的優美旋律、柔和溫暖的音色、仍音猶在耳。蕭滋教授是一位非常敬業而體貼的鋼琴教師。每次去上課，他總是準時，並整理好鋼琴等待學生進門。他將鋼琴保持得一塵不染，琴鍵也擦拭得非常乾淨，讓人彈起來異常地清爽而舒適。這是我印象最深刻，影響深遠的學琴經驗。與蕭滋教授學琴，已事隔近三十年，但對蕭滋老師教導的師恩，內心仍充滿無限懷念與感激。
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