1968年4月6日在台北國際學舍所舉辦的「吳伯超先生逝世二十週年紀念音樂會」，係由蕭滋教授指揮國立台灣師範大學音樂系、國立台灣藝術專科學校音樂科、文化學院音樂系、政工幹校音樂系四校學生合唱團與國立台灣藝衛專科學校管絃樂團，演出吳伯超先生遺作＜中國人＞混聲合唱曲等等‧敝人當時忝為師大音樂系合唱團的一員，一方面，感動於吳伯超先生那熱血沸騰、力拔山河的歌樂作品；一方面，也被那豪邁壯闊、雄渾豐厚的管絃樂法所吸引。雖然我當時對「音樂創作」這門學問尚感陌生，無法一窺堂廟之奧秘，但是這場音樂會從排練到當天音樂會的演出，在我心底所造成的衝擊與震撼，迄今仍然記憶猶新，尤其當年的音樂會盛況，更以身為歷史的見證人而深感榮幸。
　　蕭滋教授在鋼琴教學與管絃樂指揮方面的成就，我們音樂界的前輩已經有不少立論，然而對於他的音樂創作之論述著墨較少。它一面透露了過去台灣的音樂環境，迫切需要一個好的鋼琴教授、指揮家，遠比一個作曲家來得重要；另一方面，也可能是當年的國內樂團在萌芽時期，不太有機會演奏「活著的作曲家」的作品，暴露了長久以來，台灣作曲家自生自滅的窘境。今天，我們看到我們的演奏（唱）家、管絃樂團已經具備了演奏各時期風格樂派作品的能力，特別是在國際交流的前提下，也逐漸地啟用了台灣作曲家的作品，我認為這是時勢潮流所造成。要不是當年蕭滋教授的辛勤耕耘，促進了台灣樂界的現代化與國際化；特別是當台灣逐漸地創造「經濟奇蹟」之後，倘若沒有蕭滋教授為台灣樂壇所樹立的基礎，那經濟奇蹟與音樂藝術成就的差距將更難斗想像。
　　蕭滋教授是一個自學成功的典範，他的音樂創作以管絃樂作品為主，鋼琴作品為輔，而且都是來台灣以前所完成。他的創作年代橫跨一九二○年代中期以迄一九五○年代初期，作品風格富於維也納古典時期的傳承，只是在旋律上運用了更多的變化半音，卻捨棄浪漫樂派般使用了無窮的旋律線條之成規，而以特定動機音形發展為主；在和聲進行上運用了相當多的不協和和弦，比較傾向於浪漫色彩，卻也不排斥印象派的和聲系統（如東方組曲），而充滿了更多的層次變化；其管弦樂團以二管編制為主，間或擴充至近三管編制，也喜歡增加敲擊樂器，製造多元化的音色變化。所以有別於歐洲二十年代以迄四十年代，以後期浪漫樂派、印象樂派、表現主義、新古典主義、非調性音樂、十二音列音樂以至於系列音樂的範疇，卻也兼容並蓄、息息相關，而自成一個系統。
　　「前人種樹，後人乘涼」、「吃果子，拜樹頭」，時值蕭滋教授百歲冥誕前夕，我們除了感謝蕭滋教授當年為台灣樂界的鞠躬盡瘁，將他的晚年奉獻給我們；也感謝吳漪曼教授秉其遺志，將蕭滋教授的愛心，廣施後進，協助音樂教育的推廣工作。我衷心期盼＜東方組曲＞、＜管弦樂組曲＞與＜協奏曲＞、＜交響曲＞……將常被演奏或研討，並廣為流傳；而「經師，亦復人師」的道德典範將生生不息，歷久彌新。