在我進入音樂系之前，對於音樂的世界，總是一知半解，考進師大音樂系以後，也還認為學習音樂就是學唱「聲樂」和學彈「鋼琴」，頂多再副修個理論作曲或某種樂器就行了，因為當時的課程就是如此，誰唱得好；誰彈得精，他就是系裡、班中的頂瓜瓜之寵兒了，自從我二年級（1963年）開始，上了蕭滋博士(Dr. Scholz)的「合唱」課後，對於音樂思想和見解，可說完全改觀了，原來「音樂」是如此的精宏美妙，它不能只有技巧的磨鍊；它更需要具有美學、歷史、分析……等理論知識的貫通，才能有圓滿的音樂表現。
　　Dr. Scholz指導我們「合唱」，可以說就是在指導我們真正的「音樂境界」，他不是只有合唱技巧的傳授，他總是不厭其煩的解說或舉例；深切的闡述樂曲的「音樂性」，我們很容易就無形的進入了廣泛滋潤的音樂中，而有相當效果的表現，說也奇怪，在他那富有神韻和震懾性的雙手揮灑下，本來是很懵懂的樂曲，我們卻很自然的，也不得不心甘情願地隨口而唱，在愉悅陶醉的心情下，那有唱不出斐然之績的。啊！多麼令人崇拜的大師Maestro Scholz！
　　那時Dr. Scholz第一次指導我們的樂曲是……整套的莫札特＜安魂曲＞(Requiem)；第二次則是海頓的神曲＜四季＞（Die Jahreszeiten），Dr. Scholz指導我們的時候，除了周詳的解說內容；琢磨細節，更在我們每一個人的樂譜上，畫了很多諸如：強、弱、快、慢、漸強、漸弱、漸快、漸慢、重音、斷音……以及各種表情的術語。更在每一個換氣的地方作明顯標示。如此再加上Dr. Scholz他的神妙指揮，大家都能正確而統一的演唱出來。
　　那時台北市藝文活動的演出，最好的場地是「國際學舍」（今之大安森林公園西北角），那是一個體育館，當時較重要的國內外籃球賽，都在此地舉行。但對於音樂演出來講，它只是前面有個舞台，演出時再在台下擺一些椅子，談不上有音響效果之考量。Dr. Scholz有鑑於此，認為一場音樂會的音響效果是最重要的，像體育館這樣的台，只會使好的音響四散流失，演出效果當然就要大打折扣了。Dr. Scholz認為補救的方法，就是要在舞台的後方加置「音效反響板」，才能使聲音集中而清晰的傳給聽眾。可是在各單位經費拮鋸的情況下，Dr. Scholz毅然決然的自掏腰包，裝置了較為克難式的「反響板」，果然當晚的演出效果，真的是「不同凡響」。從此我有了一個正確的概念，知道「反響板」的重要性，原來它有這麼奇妙的效用，我常常到處去勸說一些音樂廳，一定要裝上「反響板」，像我們系裡現在的演奏廳，也是我在這種觀念下建議完成的。Dr. Scholz真可以說是我們樂界使用「反響板」的先驅。
　　我個人有幸，擔任該兩首神曲（Oratorio）男低音角色的獨唱（Solo）。除了平常系裡上課以外，他都要我們在課外到家裡去上課（當然是免費的）。說也奇怪，在Dr. Scholz的神奇引導和伴奏下，一首從未唱過的曲子，以一個二年級尚幼嫩的聲樂學生，居然能順利的演唱出來，而且他還能作出「聲樂」的精確指導（雖然他不是聲樂家）此時我才曉得，啊！那原來就是一種教練( Coach）的妙方。他也常常在休息的時候，從冰箱裡拿出巧克力蛋糕請我們吃（聽吳漪曼老師說，那是Dr. Scholz最喜歡吃的點心。後來我到維也納（Wien )留學，才曉得那邊的巧克力是多麼的迷人！）我們這些窮困的學生，有這樣好吃的東西吃，真是點滴在心頭，Dr. Scholz那種對學生的「愛心」，是我永誌不忘的。
　　畢業後，我留系擔任助教，因為對「合唱」的喜愛，也自然的成了Dr.Scholz的助理指揮，甚至有半年的時間，他還把系裡的合唱課，讓給我去實習。在那段美好的時光下，我受到Dr. Scholz的薰陶，那是我一生中，建立合唱教學基礎，最深刻，獲益最多的時候，也是我至今永銘不忘的。
　　Dr. Scholz與當時由美、比留學回國，在我們系裡任教鋼琴的吳漪曼教授（我班上有好幾位同學，都是吳老師的學生）。就是在那段時間裡，迸綻出愛情的火花，結為連理，鰜鰈情深，在樂壇傳為佳話，最為我們系裡的師生們所欣羨。吳老師的尊翁吳伯超教授是我國音樂界的耆宿領導者，1942年擔任設於南京的國立音樂院院長，然惜於1949年國民政府撒退來台時，隨太平輪的沈沒而罹難，是我樂壇之最大憾事。我在師大畢業的第二年（1968年），吳漪曼老師為了紀念其先父的豐功偉業，而將其父之合唱作品：「中國人」、「暮色」、「國殤」……等，隆重演出。Dr. Scholz將吳伯超教授的作品一一加以校正和潤飾（因為其作品在當時處動亂之時期，有些手稿不甚清楚，甚而遺失）。Dr.Scholz非常的讚賞吳伯超教授之賢才，對於這些作品，他讚譽說：「……諸如吳先生的變化和聲，對位的聲部，擴大樂章若干部份，特別是尾聲部份，往往用堆寶塔式的方法，層層而上，愈高愈緊密，最後高潮頻起，到達顛峰；他的合唱曲都是專為「合唱」與「管絃樂」來創作的，而不用鋼琴伴奏，因為如用鋼琴伴奏，在歌曲中的若干高潮表現時，即或是中型合唱團，都會將琴聲淹沒」。合唱由本系、藝專（現在的台灣藝術大學）、文大、幹校等合唱團演出，交響樂團則由藝專交響樂團（今之國立台灣藝術大學交響樂團）及國防部示範樂隊擔綱，當時師大音樂系尚未成立交響樂團，指揮當然就是Dr. Scholz，而我個人則擔任助理練唱，和正確之歌詞咬字（吳漪曼老師還特地找了一些有關中國語音學之資料，囑咐我要將歌詞唸得清晰而正確），因為吳伯超教授其歌曲的氣勢磅礡，浩然優雅，十分令人感動，尤其他的「中國人」一曲，就是我在感動之餘，也寫下了我個人認為最滿意的一首歌曲一「台灣人」。
　　在Dr. Scholz過世的前幾年，他還指導我們貝多芬的歌劇「費德里奧」( Beothoven Fidelio），有好幾位聲樂家，諸如曾道雄、翁綠萍……等，都來參加，我也擔任了其中絡可（Rocco）的角色。練習了好多次、獨唱、重唱的部份，因此 Dr. Scholz每次碰到我的時候，都乾脆喊我為Rocco了。可惜後來因主辦單位，經費沒有著落，就此「槓龜」了，否則必會造成相當的轟動！
　　Dr. Scholz是我最懷念且受益最早，最多的一位「良師」，他絕對是一位大師（Maestro）的「良師」，曾經受到其恩澤的學生，不知其數，包括「合唱」、「交響樂」、「聲樂」、「鋼琴」……的學生，他們一定和我都有一樣的感懷和思念。在Dr. Scholz離開我們16週年的懷念裡，謹以此文，表達我永遠、永遠的銘感和追悼。

張 清 郎