奧國時期苦學有成
　　1902年10月16日，羅伯‧蕭滋（Robert Scholz）誕生於奧地利一個只有四萬人口、非常優美寧靜的Steyr城市，母親Johanna Mayr是一位很出色的女高音，比他大六歲的哥哥海因茲（Heinz），則彈得一手好鋼琴。

　　小蕭滋的家庭生活舒適而幸福，幾乎可說是在母親的歌聲及哥哥的琴韻中長大。但寂寞的童年，使蕭滋體悟：「只有從學習和知識中，才能紮實成長」。五歲那一年，他在家中那架小鋼琴上彈些單音，偶然彈出一個三和絃，那優美的樂音，讓蕭滋著迷不已，也得到家人的讚許。從此，母親及哥哥成了蕭滋的鋼琴老師，音樂也成了蕭滋的生命。

　　1914年，第一次世界大戰爆發，所有的音樂老師都被征調參戰，蕭滋在習琴不易的情況下，加倍用功，以自修及苦練的方式，彌補沒有老師的缺憾。

　　1917年，戰火蹂躪下的歐洲，傷兵處處，老百姓缺水、缺電、缺食物，社會蕭條，人心不安。十五歲的蕭滋和哥哥，不辭辛勞到各地去演奏，為慈善機關及紅十字會募款救傷，希望能夠撫慰人們的心靈，沖淡戰爭帶來的動盪，也使自己對音樂的狂熱，化為忍受貧窮、飢餓及一切更惡劣遭遇的力量。

　　中學畢業後，經營大型商店的爸爸，雖然把蕭滋送到維也納大學學商，但蕭滋卻情願三、四天喝白開水度日，仰賴步行上學，從食物中省錢去購買音樂會的站票。

　　1921年，蕭滋得到當時相當優秀的青年鋼琴家Wuhrer，上了最辛苦也最有心得的十堂鋼琴課，便以極優秀的成績，考上莫札特音樂學院。入學後，師事Petyrek，又獲得極佳的指導，但六個星期之後，Petyrek便應聘到柏林大學任教。

　　從此，蕭滋一生，都在音樂的國度中自我摸索、成長，尤其是和聲理論作曲，更是自行潛修，例如從維也納交響樂團的演練中，研究總譜，學習配器和作曲的技法。由於如此自我扎實的成長經歷，及苦學過程，所以蕭滋日後成為人師後，樂於竭盡所能熱愛學生。

　　原因即在於他深知無師之苦，所以懂得去暸解學生在學習過程中的困難，運用他的教學方法，當他為學生上第一堂課時，已經為這些學生訂下了學習進度和未來的方向，全力幫助他們。

　　戰後由於情況特殊，蕭滋在學沒多久，即報名畢業考。他一共考了三個文憑一一鋼琴、理論作曲、教育。在理論作曲這個課程，由於從未見過蕭滋來上課，教授們口試前原先不相信他有能力通過，給予兩個半小時的口試，沒想到蕭滋對答如流，表現優異，教授們只好讓他通過考試。1922年，也就是入音樂學院九個月後，蕭滋畢業了，也破了莫札特音樂學院最短的就讀記錄。

　　蕭滋於莫札特音樂學院畢業後，除任教於母校，並展開一連串的演奏活動，與其兄 Heinz Scholz致力於雙鋼琴研究，成為當時歐洲很有名望的雙鋼琴家，並經常在歐美各地獨奏、重奏，發表他的雙鋼琴組曲、協奏曲等作品。

　　1927年至1930年，蕭滋潛心研究莫札特的音樂，並應維也納環球出版公司邀聘，兄弟倆根據Mozart手稿，整理編印一部完整的「莫札特鋼琴曲集」，開了根據原作手稿出版作曲家作品的先河。

　　1934年，蕭滋兄弟在薩爾斯堡音樂季中，演出巴哈最後遺作「賦格的藝術」（The Art of the Fugue，經由Dr .E .Schwebsch改編成雙鋼琴曲），首演即獲得極大的成功，此外，Scholz兄弟也常和大指揮家協奏，如K.Krauss，B.Walter，Mitropulous，Toskanini，Karajan等大師合作。

　　1935年，蕭滋任奧國音樂院第一位古鋼琴 Harpsichord 教授。蕭滋教授在音樂上的成就，後來也獲奧地利政府頒發榮譽音樂教授的殊榮。

　　1937年，蕭滋被邀為莫札特自用鋼琴首次重啟的唯一演奏家。1937年8月22日當晚，全世界182位傑出音樂家，齊聚薩爾斯堡主教大堂，奧國國家電台也全程對全世界現場實況轉播演奏會實況。

在美國栽培清寒青年
　　1938年，第二次世界大戰期間，蕭滋決定離開祖國，定居美國紐約，並任教於Mannes College of Music 和 Henry Street Settlement Music School。這是一所專收具有音樂天賦清寒子弟的音樂學校，聘請一流名師，如蕭滋及小提琴教授 Galamian、Persinger，鋼琴教授 M'me Vengerova等，他們都只領象徵性的待遇，辛勤栽培學生。1941年，蕭滋曾和 Galamian 共同創辦暑期音樂研習營，作育英才。

　　生性內向的蕭滋教授，從未想過從事指揮藝術。但1938年代的美國音樂環境，使他感到非常寂寞，對音樂的狂熱、嚮往，和對故國的鄉愁，使他著手組織管絃樂團，並開始執指揮棒，希望將薩爾斯堡的音樂傳統和莫札特的風格，轉移到紐約。

　　1950年，他因指揮演出 Henry Street Settlement 的管絃樂團及合唱團演出 Anton Bruckner 第四交響樂與Te Deum合唱曲，演出優異而榮獲 Bruckner 的紀念獎章。

　　1953年創辦職業性的「美國室內樂團」，該團每次演出，均被譽為水準一流，迭獲好評。其後蕭滋教授應邀來台任教，美國室內樂團的團員，後來就分別到全美各知名交響樂團任職，或擔任首席。

與台灣結下不解緣
　　1963年，蕭滋應美國國務院聘請，在美國教育基金交換教授計畫下，前來台灣任教於國立師範大學音樂系、文化大學音樂系及國立藝專音樂科，教授鋼琴、合唱，擔任管絃樂團指揮，並兼任台灣省立交響樂團的客席指揮。

　　他更在百忙之中，抽空義務培植音樂幼苗、指導樂團。此外，更付出很大的心力，引導資賦優異學生，從鋼琴的基礎技巧、觸鍵，到精細的要求、風格的詮釋，充滿靈感和熱情的進入音樂的殿堂，他更幫助、推薦這些具有特殊天份的學生，至各國著名的音樂院進修。

　　蕭滋教授驚喜的發現，台灣人民對音樂十分喜愛，新生代亦極具音樂才華！加上台灣風俗淳厚、人情溫暖、學生熱忱、志同道合的音樂工作伙伴又多，他忍不住對自己說：「這裡是我要留下的地方。」

　　事實證明，台灣的家長十分重視教育、人民也認為音樂可以提升教育到最極致境界，日後，台灣果如蕭滋期望的，音樂風氣蓬勃、人才輩出，全民愛樂、愛智，快速朝向精緻文化發展。

　　1963年，蕭滋教授在長時間同事接觸的機會下，結識畢業於美國慈母大學音樂系、比利時皇家音樂學院的吳漪曼教授，吳教授的柔美溫婉、深具東方女性美德，令蕭滋教授一見鍾情。

　　他倆於1969年，在台北締結美滿良緣。從此，蕭滋教授在音樂教育和創作的路上，有了最佳的伴侶，兩人心靈上的契合，而且相互成為生活上的支柱，夫婦伉儷情深，不言可喻。

　　交換教授期滿後，蕭滋應台灣音樂界及社會人士之懇留，復經美國國務院核准長期留台，受聘擔任中華學術院音樂哲士，私立中國文化大學音樂系永久教授、國防部軍樂顧問、國立藝專等多校兼任教授，並先後指揮包括省交、台北市交、國立藝專音樂科管絃樂團及合唱團、師大音樂系合唱團、文化大學音樂系華岡交響樂團及合唱團、光仁中學管絃樂團、國防部示範樂隊、台視交響樂團、台北世紀交響樂團，幾乎包羅了近30年來，台灣產生的管絃樂團的全部。台灣地區交響樂團的人才，差不多都受過他的指導與訓練，管絃樂團演奏根基，也是由他的心血付出所建立起來的。

蕭滋：「是音樂指揮著我們……」
　　事實上，蕭滋在獻身台灣音樂教育的23年中，念茲在茲以園丁的精神，將淵博的學識、最完美的演奏、教學經驗，教導熱愛音樂的各階層人士，大家都稱讚蕭滋教授「為台灣的音樂教育樹立一個典範」，而學生更是打從心底敬愛他、樂於親近他。

　　而他總是說：「我們是合作，不是我指揮你們，而是音樂指揮著我們，我們要聽命於音樂……」無數的音樂老師與學生，從蕭滋教授這裡，學到很好的技藝與表現，拓寬了演奏領域，接觸了不同風格的曲目，日後都學有所成。

　　蕭滋並感於當時僅有的少數表演場所配備不夠理想，主動向原本主要用途為籃球場地的國際學舍建議，並願意主動協助改善音響效果，為台灣增加一處可容納一千多人的音樂活動場所。

　　1965年，他指揮國立台灣藝術專科學校音樂科及管絃樂團，演出莫札特歌劇「劇院春秋」，這是台灣音樂科系學生，首次公演的一齣完整的獨目歌劇，此次活動並為該校籌募了一筆清寒學生獎助金。

　　1970年代，台灣的音樂活動，隨著經濟奇蹟而蓬勃興盛，每個活動中，幾乎都可以見到蕭滋教授的學生，及蕭滋教授奉獻台灣樂壇的成果。對台灣樂壇來講，蕭滋教授淵博的學識，熱愛台灣的精神，等於是為台灣創造了另一個「音樂奇蹟」。

　　無疑的，蕭滋教授是詮釋莫札特音樂的權威，除此之外，他更是對古典派、浪漫派、近代作曲家作品，都能縱觀全局的音樂家。任何完美的藝術作品，無論是海頓、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、蕭邦、德布西、拉威爾、巴爾札克……等等，不同的作曲手法與格調，蕭滋都同樣喜愛，更能融會貫通。

　　此外，精神思考更是蕭滋一生中極重要的一部份。他本身也將此自視為其生命中活動領域的最巔峰，深信唯有無止境地探索、追求基本的道理和觀念，才能臻於生命最崇高的意義。

　　蕭滋憂心音樂與西方文化的根本哲理已漸失傳，並為人所忽視，所以他的思想與觀念，不只是針對著音樂家，更被視為是各種範疇專家學者「思想的啟發」。蕭滋時時自勉於精神領域的思考與追求，希望有一日能舉辦一次「學者會」，以此思想觀念為基點，來探討各種學問的根本問題。

　　他所提及的內容，涵蓋了人的行為和思想領域，他曾說：「我是一個音樂家，連在思考工作，我依然是一個音樂家。」對他而言，音樂之道即宇宙之道，在他的論述裡，包涵了整個宇宙的知識，如數學與幾何學、哲學與心理學、政治與社會、社會科學、物理學，尤其是物理學中的聲學、語言學，歷史與宗教等等。

　　凡是蕭滋的學生，都能暸解他在音樂教育上，是多麼的博學多聞，他的專注精神，更少有音樂家能及其項背。尤其他規律的生活、敬業的精神，更足以為藝術工作者的榜樣。性情中人的蕭滋，烹飪技術和音樂一樣同屬一流，當琴課告一段落，學生常能嘗到蕭滋老師做的美味食品。

蕭滋：「朋友就是第二個我！」
　　蕭滋嚴格要求學生學習，下課後卻常讓學生們感覺到高興。聖誕節前，他總要親自去選購些聖誕糖；復活節時，他會準備彩色蛋，讓學生們分享他故鄉宗教節慶中的喜樂。蕭滋也喜歡請朋友吃飯，請學生吃飯，他說那是友誼的共享。

　　他尤其喜歡在演奏會後，請演奏者和朋友們餐聚，共享從音樂中得到的愉悅，分享工作上的成就，那是真正和好朋友開懷相聚的時刻。也有幾次正式宴請從越南來台渡假的美國軍人，目的則是讓他們認識台灣學術界的人士和中國文化的精神。蕭滋曾說：「朋友就是第二個我。」所以他始終熱愛著各式各樣有老有少、有男有女、有親有遠的朋友。

　　平日不易表達感情的蕭滋，對陌生人尤其流露著熱情和慈祥，總想要對他們送些溫暖、給些鼓勵。例如當他健康時，醫生囑他多走路促進血液循環，他愛邊走邊想，背譜靜觀。一天，他背了兩把大掃帚回來了，他說：常經過的小店，從未見過有顧客上門，我買兩把給主人打打氣。他也常去菜場，買了整籃既不新鮮又較貴的菜，他說：「可憐又落寞的人，我們不買，誰也不會買。」

　　早期，台灣的蘋果非常昂貴，他卻拿著一簍蘋果，和店主交換水餃，還說：「真痛快。」而對於一些待人親切的店員，他也常為感激和欣賞他們對老人的親切，買一些可口的菜給他們吃。

完美的教育家形象
　　蕭滋教授總以快樂和感激的心和大家相聚，且由於他全方位的關注台灣的音樂教育，連帶也促成了音樂界的大團結。他並一手策畫多次台灣音樂科系聯合音樂會，演出莫札特「安魂曲」、海頓「四季」、貝多芬「第九交響曲」、巴哈「馬太受難曲」……等，更在教學過程中，經常為音樂教師及音樂人才，籌畫各種個人及聯合、跨校、跨年紀、跨國及跨團的演奏會，贏得樂壇最誠摯、最熱烈的友誼。

　　最難得的是，蕭滋對指揮人才的栽培和鼓勵，也是不遺餘力。1969年，藝專傑出校友陳澄雄，由奧地利薩爾斯堡莫札特音樂院學成回國，任教於母校音樂科，該校學生管絃樂團就改由陳澄雄教授負責。

　　1970年，蕭滋接受日本武藏野音樂大學禮聘，偕夫人吳漪曼赴日任教一年。除指揮該校三交響樂團、室內樂團及合唱團外，並教授鋼琴及室內樂的課程。其間，七十多歲、身體不太好的蕭滋教授，秉著一股熱枕和愛心，往返日台繼續培養台灣的音樂人才，視教導及培養學生成材為己任。所以任期一滿後，他們夫婦毅然回台，繼續在台灣未完成的音樂教育使命。

　　1975年，蕭滋教授以73高齡，仍經常應邀巡迴指揮交響樂團、合唱團，指導德文藝術歌曲演唱會。9月1日應邀指揮台北市立交響樂團，同年自教職光榮退休。

　　1983年，適逢蕭滋教授來台灣從事音樂教育滿廿年，中華民國文建會為了感恩及感謝他的成就和貢獻，主任委員陳奇祿特地舉辦了一個慶祝宴會，邀請教育部長朱匯森、天主教賈彥文總主教、申學庸處長，各大學校長及音樂界的同仁、好友們，溫馨的歡聚在一起。

　　席間最重要的是，蕭滋教授發表一篇以師道為主題的演講：「教育家的形象」。他精闢的內容，動人的演說，以西方人的觀點，陳述師生的互動的關係，隱隱然與我國師道不謀而合，在場聆聽者莫不感動。

　　蕭滋教授說：「在授課時，眼見一個孩子那麼勤奮的練習，那麼殷切的求好，對教師所流露的，無非是一片信賴，這種驚喜，這種信任，對我來說，不止是一種榮譽，更是一種真情。這種情誼，是只有對真正的朋友才會付出的。何況，這樣的信任，又隨著學生的發展而成長著，如此，教師便成了教育者，學生心目中的形象……」會後，教育部長要求蕭滋教授提供這整篇講稿，作為台灣師範教育的課外讀物，並且刊登於教育部公報中。

　　事實上，蕭滋教授雖然名義上退休，但其後十年中，他仍教學不輟，不眠不休的進行音樂研究與哲理著述。他從音樂宇宙觀孕育而來的哲學思想，對後進有高度的啟示性。醫生曾說：「如果蕭滋能夠好好休息，不那麼辛苦的探索著、思考著、著述著，心臟的機能應該能夠恢復得更好。」但他偏偏不停的勞累、不能靜止的和音樂一起共嗚、悸動……

蕭滋：「這裡有我最多的愛！」
　　在生命抵達終點前，蕭滋是一位勇者，他心臟衰竭、呼吸困難，肝臟、肺臟都積水，不能吃、不能睡，靠針藥排水。雖然醫生要求他全然的靜養，但他卻說：「我在和我的音樂說再見，我正在背莫札特的小夜曲（serenade），昨天晚上背了貝多芬的第一和第二交響曲，和布拉姆斯（Brahms）的大學序曲（Academic Festival）……。」

　　病床上，在他雙目幾乎完全模糊前，他仍寫下他心靈深處的話，最高哲理的名言。他也對夫人漪曼說：「讓我葬在這裡，這裡有我最多的愛。」

　　1986年10月11日下午1時40分，這位一生奉獻給音樂、世界樂壇的播種者，台灣樂壇的園丁，追求真理的智者，終於滿著愛心與靈感進入了永恆，夫人吳漪曼隨侍在側，親友一旁陪伴，天主教神父、主教們祈禱祝福。蕭滋教授享年84歲，走過了奮鬥、創作、教學，「為音樂而生，為音樂而死」的人生。

　　蕭滋教授依台灣習俗入殮安葬後，於10月25日舉行安息彌撒，典禮隆重，備極哀榮。除由賈彥文總主教率十一位中、奧、德、美籍神父進行祭典外，彌撒中獻唱莫札特「安魂曲」，由曾授業於蕭滋的曾道雄教授，指揮師大音樂系合唱團、台北歌劇劇場合唱團、曉明女中實驗管絃樂團，在崇高聖潔、感人肺腑的樂聲中，肅穆虔敬的祝福蕭滋老師遐升天國，安息主懷。

　　蕭滋辭世後，好友及門生故舊，積極成立「蕭滋教授音樂文化基金會」，編印追念蕭滋教授「這裡有我最多的愛」紀念專輯。並重印蕭滋教授早年雙鋼琴組曲「前奏詠，小賦格與展技曲」。製作指揮美國室內管絃樂團所演奏的「蕭滋教授紀念專集」錄音帶，出版年輕時代的作品「蕭滋教授作品選集」。

　　1987年10月24日，蕭滋教授的藏書及樂譜與遺著，全部捐贈中央圖書館，這是由蕭滋教授自1938年第二次世界大戰期間，在美國收集的樂譜。經由蕭滋教授廿年的研究詮釋，在總譜及分譜上精確注釋的樂譜，雖然散佚頗多，但在其廿多年在台灣進行的音樂教育，把這些心血的結晶，精神的財富，提供台灣音樂界參考採用，深具文化交流的深義，也是台灣音樂史上重要的一頁。

　　逝世一週年時，蕭滋教授音樂文化基金會特別舉辦「蕭滋教授音樂哲學思想」研討會、蕭滋教授遺作展、紀念蕭滋教授逝世一週年樂展，由文大、師大、藝專、光仁等生前任教的學校熱心參與，延續對台灣音樂教育的啟發和影響。

　　1996年，蕭滋教授逝世十週年，台灣樂壇的同仁、已出人頭地的門生，由台灣省立交響樂團策畫演出，聯合為蕭滋教授舉行「這裡有我最多的愛」紀念音樂會，禮讚蕭滋教授不但是音樂家的典範，更是誨人不倦、令人永遠難忘的「師表典型」。

　　在大家的心目中，蕭滋教授不朽的形象，永遠和大家遨遊在悠揚的樂音裡。

張 慧 中