莫札特安魂曲莊嚴肅穆的樂聲，像一股生命的暖流，穿越國際學舍板椅上千百位聽眾的心房，台上師大音樂系合唱團和省立交響樂團團員們，正聚精會神地投注在一位六十出頭的外國指揮身上。
　　他，神采奕奕，雙眼閃耀著聖樂的光輝，通過他的指揮棒，將台上、台下的每個人帶入了莫札特崇高聖潔的音樂世界裡，而這座原本簡陋的籃球體育館，頓時間竟變成了一座宏偉的歌樂殿堂。
　　那是1964年五月初一個夜晚的一場音樂會，這場音樂會為台灣樂壇締造了一次令人難忘的事蹟，並且也開啟千百個青年學子探尋聖樂的心扉。而這位指揮家，就是我們的蕭滋老師。

　　師大畢業之後，我繼續跟隨蕭滋老師學習德文藝術歌曲，第一堂我準備了半場音樂會的德文歌曲去上課，但我們花大部分的時間在吟朗歌詞的詩句，品賞它的語韻和意境，然後探討作曲家被詩詞所激發出來的樂響。他為我排定了曲目，從舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫到史特勞斯和馬勒，一系列下來，選擇代表性的作品來演唱，而由於蕭滋老師精闢的詮釋和指導，我每次上課就有一次的豐收。
　　在往後幾年，我經常在蕭滋老師的指揮下擔任演唱，對蕭滋老師豐富的學識，感受尤深。實際上，蕭滋老師對於歐洲傳統文化的修養，從思想到實踐，均堪稱一代宗師，尤其是德奧傳統音樂，蕭滋老師事實上就是這支文化命脈的表徵。
　　年前我為文建會製作的音樂創作發表會中，曾以蕭滋老師青年時期的第一首雙鋼琴組曲--前奏詠、小賦格曲與展技曲作為整個音樂會的開始，在這首作品之中，我們即不難感受到巴哈的莊嚴，以及莫札特、貝多芬等人，直至布魯克納一脈相承的典範。
　　由於教學與音樂會及歌劇演出的需要，我跟隨蕭滋老師學習指揮，他老人家對於指導作曲與指揮，遠比他教鋼琴課來的更有興致。當他執起指揮棒，那種專注的眼神和大師的姿勢，即使在斗室之中，你的眼前亦能呈現出一個蓄勢待發的龐大樂團，在總譜上，他必記有明確的弓法，嚴格的樂句，和深究作品樂想的表情記號。
　　說到指揮，蕭滋老師不但在管絃樂上，很清楚的標記絃樂的弓法，在聲樂的語韻以及合唱各聲部處理上，也十分精細入微。例如在莫札特「安魂曲」的「惡人愛到獄火燃燒時」（Confutatis），蕭滋老師不但要求弦樂要用強力（Forte）的下弓，而且必須用弓根的力度。在「召喚我」(Vocarne)一句，他嚴格要求小提琴須自然單純（Stmprice）拉出，不可用顫音。
　　而在合唱聲部的處理上，例如主要旋律在Alto時，為了突顯主題，蕭滋老師會把第一部Soprano分為一、二兩部，而令第二部Soprano暫時分流來輔助Alto聲部。凡此皆可見蕭滋老師在研究總譜的深入與細緻。
　　後來蕭滋老師把巴哈的合唱聖詠以及歌劇劇本十數卷全送給了我，他說：「你仍在學校教書，這些資料留在你那邊有更多的用處。」那本樂譜，尤其是那些歌劇劇本，都已泛黃，二次大戰期間的紙張質料不很好，書皮有些已經脫落，但對我而言，則如獲至寶，老師的贈書有著深遠的意義，是一種鼓舞，也是種期望。而那些絕版的歌劇書籍版本，正也是我從事歌劇研究所不可缺的珍貴資料。
　　蕭滋老師生於1902年，一生之中，經歷了兩次的世界大戰，在困苦的年代裡，他深深地體驗到自我砥礪琢磨的艱辛歷程，因此愈發珍愛藝術。蕭滋老師與他同時代的一些偉大藝術家一樣，較具生命的毅力，而且富於同情心，對於人性的美德和道德情操，有著更深的執著。
　　蕭滋老師是一位音樂家、哲人，也是位思想家與人道主義者，對我們學生而言，他不但是位經師，亦是一位永被懷念的人師。

曾 道 雄