民國五十二年，當我剛進入北一女高中時，幸運地成為蕭滋教授在台的第一批鋼琴學生之一，那時列于蕭氏門下的弟子們，都是音樂科系裡的佼佼者或者像陳泰成等輩年幼又極富才華者，我－一個平凡的中學生僅憑對音樂的熱愛與執著，自己在音樂的途徑上摸索的時候，竟被這麼一位既已享名歐美的音樂大師，又是才德兼具的教育家施教了三年，十五歲左右正值一個人最易受到人與事的影響，也正是一個人最可塑造的階段，因此想就「蕭滋教授如何教育我，如何影響我」為重點，與各位分享及溝通音樂教育上的經驗與心得。

　　記得上蕭滋教授的第一堂課時，老師首先問了我兩個問題：一、你為什麼學音樂？二、你學音樂將來做什麼？當時，我毫不思索，直又快地回答了第一個問題：「因為我非常愛音樂」。廿年後，音樂教育蓬勃，音樂環境已大非昔比的今天，我也用同樣的問題，問過在此的學生，卻驚嘆于他們的不肯定，與猶豫不決；取代了學音樂的人該有的誠懇與熱情，竟是令我憂愁的、消極、被動、冷漠與無奈，我常不禁要探討；如何喚起這些年輕人的夢想，使他們對音樂抱負理想及目標？無可置疑地，當今的社會問題，升學壓力，家長們的望子成龍心太切……等等多少是阻礙因素；但我們音樂教師們是否也應反省教學方式，研究出對每個不同程度、不同性格、性向的孩子們，予以種種不同的教學方式，使音樂教育生動、活潑、豐富而能自然地激勵孩子們，收到教學上更高的效率？

　　對于蕭滋教授的第二個問題，我回答了「希望能成為音樂教育家」，記得他高與地擁著我說「太好了，太好了，台灣就是需要音樂教育家」。我想從那刻起，他就為我計劃好了一套如何教育我走上這條路的計劃，他為我安排了每週一堂的鋼琴課，一堂和聲學課，一年後又安排我旁聽許多不同程度，不同階段的鋼琴課，及室內樂課；我後來有許多寶貴的知識與心得，都是那時學到，及體會、領悟到的。

　　每週兩小時的私人課上完，正是老師晚餐的時間，廚藝非凡又好客的老師，常常留我這「小食客」品嚐他的得意「作品」。就在那許多「晚餐」的時刻，他對我談論了美術、文學在歷史上與音樂的關係、建築與音樂的結構、曲式學的關係，數學、物理、音響學，以至于身體的構造，都如何影響到彈奏鋼琴時的力度與音色。後來他也常論及哲學，啟發了我如何從各種不同的角度去思考。畢竟音樂也是邏輯性的。是深度思想後的昇華產品。記得當初因為語言上的困難，全神貫注地傾聽也只能求得半解，有時我錄音回去再細聽或請教別人，後來就漸漸除去了這種障礙，若是用「頭重腳輕」來形容當時下課步出老師家門，真是一點也不為過；腦子裡裝滿了就要溢出來的珍貴知識與老師的教導。又因為自己正逐漸擴張在音樂領域的視野，而興奮、喜悅得心中飄飄然，那種滿足、幸福的感受，常令我感動得流淚。出國後；蕭滋教授仍常提醒我音樂是包括一切學問，要做音樂家就必需是「完整」的。

　　除了學識的追求，技巧不斷地練習求進步，老師也常強調我：音樂最高的境界便是心靈的昇華，沒有高貴的人格與品德，縱使技巧再高超，也無法令人感動，而蕭滋教授本身就是為人師表的典範，我在他身上看到的是：治學嚴謹、誨人不倦，教學態度認真、不苟且不馬虎，引導學生由認識、徹悟而投入，完全訓練學生在音樂思想上的獨立；他待人謙虛誠懇、仁厚而有禮，年歲再小的學生，他都給予最真誠的尊重、愛心、關心與耐心，便是我由老師身上看到的「教育家的光輝」。他常說學生們就是我最親愛的孩子，這點給我日後「有教無類」的原則上很大的啟示，一隻手都有長短、強弱不均的五個手指，自己的孩子也會有良莠不齊的，何況是來求教的學生們，優秀的學生固然常令我們有教學上的成就感，但是往往有問題的學生，反倒令我從各種角度去探討、思考適當的施教辦法，窮則生技，成了日後最寶貴的教學經驗。所以；有初為人師的學生來到我這裡，哀嘆自己不幸被分發到偏遠地區執教時，我常常例舉蕭滋教授如何在廿三年前把貧瘠的台灣樂壇，由荒漠闢成今日的綠洲，大大鼓勵他們那種「拓荒」精神。其實，我們都何其幸運能生活在音樂之中，上蒼也必給予我們每個音樂工作者不同的角色，它本身沒有輕重大小之分，是人性的弱點把它高低階級化了，最重要的是我們要自重、敬業、因材施教、不分學生天份的高低，把每堂課的教學，都像演奏家上台演奏，當成是對自己的一種挑戰（Challenge）及一項重要任務的執行（per-formance），使「教育」生動起來，為師的態度積極、熱心，必然可以帶動學生的自動、自發性，使教學、治學都更有效率、更見成果。這是蕭滋教授給我身教多於言教最大的感受。

　　蕭滋教授把我從一個曾經只會用「眼」看譜，用「手」來彈奏的，（當時我們戲稱為原始彈奏法）學會了還要用「耳」來聽，用「腦」來想、用「心」來表達的一個演奏上的大道理。

　　 經老師的鼓勵，民國五十四年通過了教育部第二屆音樂資賦優異學生的甄選。等到高中一畢業，接受老師的建議赴維也納考入國立音樂院演奏科，待一年後德文加強足以應付各項理論課程時，兼攻音樂教育。永遠忘不了慈父吾師緊緊擁抱我的行前贈言：「前驅者，台灣需要教育家，做個真正的音樂家回來」（註：我的英文名字叫Polly，我是蕭滋教授第一個「派」出去的留奧學生，所以在我出國前後他常戲稱我為“Polly, the pioneer”！好久以後，更深深領悟到他那句臨別贈言，意義何其深遠，這對一個身心剛成長的年輕人，有信賴、寄望與器重但卻不施予壓力的責任感，是這責任感鞭策了我在國外獨自的奮鬥與努力，老師來信中更不忘提醒我常去聽歌劇、音樂會與美術館，不久前在電視看了訪問名鋼琴家阿勞（Arr-au）專輯中，他也曾提到「我常常從凝視一幅名畫中沈思而悟得在演奏時的詮譯」‧我想這就是蕭滋教授不斷要我看美術作品的用意，他常在信中提及歌德、海涅的詩，對早期浪漫派音樂的影響，要我多看多體會那個情境，也提示我多聽莫差特歌劇對彈奏莫差特的奏鳴曲有多大的幫助……多不勝舉。可惜無法在此細述。我從蕭滋教授那裡得到而我最珍惜的便是：傳統的教學法，以及當今逐漸褪色了的傳統師生關係。幽默；也是蕭滋教授給我的吸引力之一，他善用詼諧輕鬆的氣氛，引導我從困難中輕鬆地渡過，而收到學習上意想不到的奇效。別忘了，我們音樂教師也常扮演「心理醫生」的角色，常與學生們溝通，有時候他們學習上的障礙，並非不努力、不下功夫，而是心理上的問題，讓我們用愛心與耐心來幫助他們解決在思想上的癥結。

　　在美國教學十年。參加了他們由市而州、由州而全國性的音樂教師協會，也有許多感觸，希望能夠拿來作為我們進步的借鏡；他們各市都有分門別類的，比如；鋼琴教師協會，或絃樂教師協會，每個月有一次偏重于講習性的聚會（Workshop），經常邀請名家或名教授來專題演講，或給master class．有時也請與音樂教育有關的心理學家，或復健家或者製造樂器的專業技師、調音師來討論種種問題；也有一個月一次會員們的小型演奏會，把個人在音樂上的心得、訊息與別人分享，或是教學心得研討會，不論是年輕的或年長的鋼琴教師們，無不踴躍演奏或發表言論，也將個人在教學上難以解決的問題提出來，大家一齊研究，徵求多方面的意見，而每三個月有一次聯合學生音樂會。那種和諧、求進步、團結是力量的合作精神，深深地感動了我，也多麼希望國內從事教育的工作者，大家聯合起來，去解決目前我們音樂教育上的問題，使其健全，並欣欣向榮。

　　蕭滋教授在台灣樂壇上的貢獻，常使我聯想到在非洲的史懷哲，廿多年前，戰亂後的台灣樂壇，不啻是貧瘠的音樂荒漠，一名國際級的音樂大師，能以無私的愛心、教育家的熱忱，無條件地為我們默默辛勤開墾、播種，引導我們至今綻放了蓬勃的生機，使台灣音樂人才開始傲視國際樂壇。蕭滋教授燃盡了他的生命力而帶給了我們「光」與「希望」，我們最敬愛的音樂慈父今蒙上主恩召，從塵世中遠離我們而去，每個人在無限的哀傷、悲慟中，都滿懷對蕭滋教授的感恩與訴不盡的感激。

　　親愛的老師，請安息吧！我們這群直接或間接的弟子們，將協力接住您傳下來的「音樂教育之棒」，為台灣音樂的建設而努力，讓我們每位音樂同仁或有志于音樂的「接棒者」，共同效法蕭滋教授的精神，代代傳下去，使之永垂不朽。也許有朝一日，繼維也納、紐約之後，世界的音樂之都會在台北呢！

林 惠 玲